Mariana Marchesano y Nicolás Parrillo + público
Presentado en el marco de la 6ta Edición de BASEMENT de Sandro Amaral y Thiago Granato (BR/GR) - INAE, Montevideo, marzo 2016.
In memoriam Jorge Schutze
“Para ganar un mundo de placeres solo tenemos que perder el tedio”
Raul Vaneigem
Esta acción es parte de un proceso de investigación en el que confluyen líneas de trabajo asociadas a lógicas impuras, mestizas, caóticas, profanas.
La enorme, inabarcable pregunta sigue siendo cómo desplegar estrategias sensibles que contribuyan a la desnaturalización de las formas canónicas.
En 2015 iniciamos una serie experiencias que responden a estrategias de impregnación, entre ellas algunos devenires performáticos en espacios que emocionalmente nos activan.
En tiempos de agotamiento de modelos (artísticos, políticos), de desmaterialización de las luchas, de desplazamiento de los modos de acción, de desidias y excesos, se vuelven imprescindibles otras prácticas, más proxémicas y singulares.Y tras todos los ismos habidos y por haber, este después de demanda ya no el devenir anónimos, ya no la mimetización en las multitudes, sino el estar con el otro, contemplarse, resignificarse, conflictuarse juntos.
Nuestra esponja para borrar el horizonte somos nosotros mismos, y en nosotros está la posibilidad de alcanzar estados de diponibilidad absoluta desde donde inocular el virus, el signo desbaratador.
El intermundo, ese descampado de la subjetividad, se repliega luego de un gran desborde.
Confiamos en la posibilidad de construir algo desde la resaca.
ACCIÓN:
1. Se informa al público sobre las características de los sistemas sensoriales del cuerpo humano y las variables del estímulo que pueden desencadenar diversas sensaciones: localización, intensidad, duración y modalidad (tipo de energía del estímulo de acuerdo a los distintos tipos de receptores sensoriales).
2. Se explica la modalidad de acción: se propone un ejercicio de maximización de la percepción que habitualmente realizamos en nuestras prácticas para provocar estados de potencia creativa (hiperestimulación multisensorial).
El público dispondrá de 2 personas y un set con distintas fuentes para generarles estímulos. Esa acción y sus derivaciones componen la pieza.
3. Se dispone el set.
4. Entran al set los 2 performers y se dan un abrazo de 1 minuto. 5. Se disponen para que el público contruya la escena.
Luego de experimentar varios formatos de relacionamiento con el público (convocado y eventual) proponemos entregarnos por completo a su poder de decisión y compartir la responsabilidad de la performance de forma explícita.
El punto de partida es simple: ¿qué sucede si llevamos a escena un ejercicio que realizamos habitualmente para generar estados de vulnerabilidad y sensibilidad perceptiva?
Ante el desencanto proponemos provocar la fisura desde lo sensible, cuestionar al otro y a nosotros mismos desde un estar presentes juntos y vulnerables.
* Algunas otras cuestiones en juego: dimmers y graduaciones de presencia, relecturas de Nietzsche, la vuelta al jardín de Epicuro, Bifo y sus lógicas recombinantes, las provocaciones empáticas, lecturas dispersas del tratado de Raoul Vaneigem, el después de PARAÍSO PÁRAMO, el después de haber tenido 43 conversaciones mano a mano sobre la comunidad que somos.
«BASEMENT* is an event choreographed by Sandro Amaral and Thiago Granato, each time in collaboration with a different group of artists - a temporary situation with the intention of creating proximity between the artists, their work and the public. The interest is to experiment with different possibilities of sharing, as well as to question the conditions that normally organize the experience of those involved in the creation, presentation and circulation of contemporary choreographic works.
The project gives the possibility to the artists invited to share their works and to talk in an intimate context about their artistic practices and priorities. It is an opportunity to open their “basements” and to give visibility to what usually remains unspoken publicly.
In the beginning of the evening, each artist welcomes each spectator individually, for a 10 minutes face-to-face talk. In this context, the artists share processes, ideas and/or methodologies linked to their performances. Parallel to the talks, a selection of videos made by the artists are projected in the video room. Each artist has chosen one or more videos that is related to the works that they will be presenting later in the evening. It is another change for you to get closer to their process.
The public has the opportunity to maneuver between these situations following their own interests into a potential self-organized social choreography. The evening finishes with each artist presenting a work for all the visitors simultaneously.
*BASEMENT was conceptualized by Marcela Donato, Sandro Amaral and Thiago Granato.»