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LA CONSTRUCCIÓN
DEL RUMOR

Proyecto de creación de un dispositivo coreográfico en residencia en el Centro de creación y profundización en el lenguaje del cuerpo y del movimiento GRANER, con el apoyo de IBERESCENA. Mariana Marchesano, Barcelona/Montevideo, 2014.

 

LA CONSTRUCCIÓN DEL RUMOR aborda la repetición como potencia, desplegando sus múltiples significaciones como motor creativo. Toma como insumo la detección de patrones recurrentes en la creación, su clasificación y reordenamiento para generar un dispositivo coreográfico que sigue las leyes de la contaminación creativa. Siguiendo la estructura de la generación de un rumor, estos patrones son utilizados como base para desplegar nueva información de carácter performático. El proyecto problematiza la repetición de materiales y el problema de la autoría desde una aproximación que ensaya vínculos recursivos entre el pensamiento científico y la creación artística.

 

Abarca una residencia en el centro de creación y profundización en el lenguaje del cuerpo y del movimiento GRANER de Barcelona, el ensayo de una metodología de creación con artistas residentes en Uruguay y la disponibilización de un dispositivo coreográfico plausible de ser copiado, aplicado, modificado y versionado a través de la web.

PALABRAS CLAVE:

 

RUMOR_ como acto creativo de construcción de información a partir de cierto dato inicial real; especulación; trazado que toma como base un hecho concreto que se amplifica y expande adquiriendo nuevas características. 

 

PATTERN_entidad a la que se puede dar un nombre. Se representa por un conjunto de propiedades medibles y las relaciones entre ellas. 

 

SISTEMAS DE RECONOCIMIENTO DE PATRONES_ reconocen regularidades significativas en datos con ruido o entornos complejos. 

 

REDES NEURONALES ARTIFICIALES_ modelos matemáticos que emulan el funcionamiento biológico de la memoria humana que pueden ser utilizados para este fin.

 

COPYLEFT_ grupo de licencias que permiten que cada persona que recibe una copia de una obra pueda usar, modificar y redistribuir el propio trabajo y las versiones derivadas.

 

AUTORÍA Y REPETICIÓN DE MATERIALES EN LA CREACIÓN ARTÍSTICA

 

EL PENSAMIENTO CIENTÍFICO EN LA CREACIÓN ARTÍSTICA

EL FANTASMA

 

 

"Un fantasma (lo que al menos yo llamo así): un retorno de deseos, imágenes, que merodean, se buscan en nosotros, a veces toda una vida, y a menudo sólo cristalizan gracias a una palabra. La palabra, significante mayor, induce a la exploración del fantasma. El fantasma se explota así como una mina a cielo abierto." Roland Barthes

 

Los recorridos metodológicos de este proyecto discurrieron siguiendo una lógica casi browniana. En este transitar aleatorio través de territorios sensibles algunas cuestiones cobraron mayor densidad, mientras que ciertos preceptos iniciales se fueron diluyendo para permanecer infiltrados de manera difusa en el entramado general. La premisa inicial tuvo que ver simplemente con atender a un conglomerado de ideas que resonaban y el esbozo de ciertas vinculaciones entre ellas. En el transcurso del proceso efectivamente se fueron hilvanando conexiones entre campos de conocimiento diversos, pero estas conexiones no refieren a nodos y aristas sino que adquieren una consistencia gaseosa. Se trata del solapamiento de volúmenes de información que siguien las propiedades de la cinética de los gases.

Hay una libertad de distribución, movimientos estocásticos, estados de agregación de densidades diversas. En estas circunstancias las interacciones son difusas, las situaciones indiscernibles. Escuchar estos devenires fue la mayor premisa. Disponerse a la deriva informacional sin caer en aproximaciones cuantitativas el mayor desafío.

 

" El fantasma=proyector incierto que barre de manera entrecortada fragmentos de mundo, de ciencia, de historia - de experiencias. Lo discursivo, entonces, no es de orden demostrativo, persuasivo ( no se trata de demostrar una tesis, de persuadir de una creencia, de una posición), sino de orden "dramático", a la manera nietzscheana: quién, en lugar de qué."

CRÓNICA DE LA DISGREGACIÓN

 

1. Desplazamientos bibliográficos estocásticos_ primeras inquietudes

 

Movimiento brawniano, redes, Tim Berners-Lee, Albert Lázló Barabási Réka Albert, “hubs” (el nodo más rico en conexiones tiende a enriquecerse aún más), Watts y Strogatz - representación matemática de los vínculos ( “grafos”, “nodos”, “aristas”), small worlds, RNA, funciones de activación; las ovejas como signo de la repetición > Keith Kendrick, neurobiólogo: «Hemos descubierto que las ovejas pueden reconocer hasta cincuenta caras distintas de otras ovejas, además de diez rostros humanos», Daniel Dennett: Libre albedrío/ relación patrón-identidad, Relación identidad-memoria: importancia del contexto social en los procesos mnemónicos (las memorias autobiográficas están condicionadas por las relaciones interpersonales, al recordar somos objeto y sujeto de nuestro relato, identidad anagráfica: documento de identidad (nombre, apellido, foto…), estructuras de repetición: BACH, Ofrenda musical, tratamiento de datos, salirse del patrón > OUTLIERS  (Salve Wiki) “In statistics, an outlier is an observation that is numerically distant from the rest of the data.” “Un elemento de los datos que es significativamente diferente a los otros datos de la colección, o un elemento que parece implicar un patrón que es inconsistente con el grueso de la evidencia de datos.” ((( Pierre Hugues en  el MACBA))); Oskenberg Roty – la memoria como propiedad de la persona, como capital acumulado (La crisis  de identidad como crisis del sentido de pertenencia); ll declive del hombre privado por el control telemático generalizado de la vida, la intensificación de la vigilancia conduce a un debilitamiento de la identidad; la identidad como capital errático, voluble, poco accesible, el problema de la identidad personal en nuestra época: nuevas tecnologías: equilibrio apertura-resistencia, control, transparencia-opacidad; persona aparente-persona auténtica; identidad verdadera-identidad artificial; una oveja y un humano son tan similares como dos ovejas entre sí (cuestión de predicados); Turing, canon cangrejo, contingencia y perplejidad, los problemas de Bongard, portadores de información vs. reveladores de información, deslizamiento y tentatividad, discernimiento, filtrado, Zaha Hadid, proyectos frustrados, canónigos, serendipia, libre albedrío, disposiciones, Copyleft, código abierto, propiedades emergentes del trabajo colaborativo (Termitas-termitero/Cerebro – memoria, conciencia); Clasificaciones >Taxonomía: sistemas de reconocimiento y agrupamiento por adn, por mitocondrias, apariencias/ cambios en los sistemas de clasificación: del exterior al interior, de lo morfológico a lo microscópico, lo imperceptible, lo invisible, fenotipo – genotipo; la cuestión de la nomenclatura: un sistema de clasificación necesita nombrar sus clases, sus componentes.

 

 

2. Patrones por todas partes_ colaboraciones

 

Conversaciones con Manuel Rodríguez y Pablo Esbert, artistas residentes en el GRANER,  acerca de sus modos de creación y reconocimiento de patterns en sus prácticas.

 

Colaboración de artistas uruguayos via mail a través de dos preguntas:

- Qué patrones encuentran en sus propias creaciones (no necesariamente se refiere al movimiento, puede ser un tema, un tipo de propuesta estética, vestuario, escenografía, luces, música, metodologías);  lo que sea que sientan que se repita o se ha repetido en lo que hacen.

- Si han visto trabajos de creación en los que estuve involucrada, qué cosas se repiten en mis propuestas

 

Gracias gracias gracias: Ayara Hernández, Daniela Pássaro, Lucía Bidegain, Darío Lima, Leticia Falkin, Victoria Pin, Patricia Mallarini, Carolina Fernández, Natalia Viroga, Adriana Belbussi, Lucía Fernández, Eugenia Silveira, Jorge Schutze, Vera Garat, Florencia Lucas.

 

 

3. Rondando la clasificación_ ensayo sobre una posible metodología basada en patterns

 

Premisa: La superposición de sistemas taxonómicos podría suponer un acto de borramiento que difumina los bordes entre los sujetos de clasificación. En ese espacio difuso y móvil, en esos puntos de inflexión, se encontraría el mayor potencial creativo.

 

 

4. Confluencias y contaminaciones_ Cabildo en residencia

 

Derivación en un proyecto colaborativo basado en la contaminación creativa, donde se proponen prácticas en las que las clasificaciones artísticas se difuminan.

 

 

5. Paradigma de la disponibilidad, disposiciones difusas_ Metodologías de la dispersión

 

 

Composición desde el encuentro: personas de diversos intereses y formaciones se ponen en relación en el contexto de un edificio histórico.

Lo casuístico como insumo. Emergencia de nuevos vínculos.

El proceso puede visualizarse según el siguiente itinerario/ colección de apuntes dispersos:

 

 

- EXPERIENCIAS PERCEPTIVAS Y RELACIONALES: personas-materia-imaginario-densidades físicas-variabilidad del entorno y las presencias.

 

- APROXIMACIÓN AL ACERVO PERSONAL: MODOS DE HACER PARTICULARES DE CADA CREADOR, PATRONES DE CREACIÓN, prácticas personales en relación a prácticas compositivas colaborativas, lo que emerge del cruce entre las diversas arquitecturas pensantes/actuantes y materialidades.

 

- APROXIMACIÓN AL ACERVO DEL MUSEO: Artista recolector. Artista científico. Aproximaciones sensibles a lo insignificante de la solemnidad.

 

- DESPLIEGUE DE PRÁCTICAS COMPOSITIVAS: trazado de hipótesis sobre los hallazgos, especulaciones performáticas.

 

- CARACTERIZACIÓN DE LAS PRÁCTICAS DE ACUERDO A LAS CONDICIONES DEL ENCUENTRO: particularidades del trabajo en un entorno espacio-temporal cambiante, el desafío de dialogar sensiblemente con lógicas de la irrupción, la acción frente a las perturbaciones, asimilar el trabajo en un edificio en obra, aceptar versus resignar, mantenerse permeables y sensibles a lo inmanente como las variaciones de la luz a lo largo del día, los fenómenos atmosféricos, los visitantes, volverse poroso sin perder la consistencia.

 

- ESTRUCTURA DE PRESENTACIÓN (PROTOCOLO DE ACCIÓN): emergencia de una estructura site-persona-specific expuesta en CABILDO EN RESIDENCIA_ EXHIBICIÓN, evento duracional que incluyó prácticas performáticas y audiovisuales, proyectos, piezas, estudios, obras ( intervenciones, objetos, dibujos, grabados, pinturas, fotografías, vídeos, textos).

 

 

 

APOYOS:

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