LA CASA es una plataforma de investigación y producción artística que toma su nombre de una creación site specific inspirada en el universo del escritor uruguayo Mario Levrero. Desde sus inicios en 2006 ha procurado ser un medio de cultivo para experiencias que vinculan la danza, el cine, la fotografía, el teatro, el diseño textil, las artes visuales, la música, la arquitectura, las ciencias. Se perfila como una interface donde confluye el trabajo de un número variable de personas, cuyos roles y formas de participación varían de proyecto a proyecto, siempre sobre la base de la colaboración y la co-creación.

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     Apelando al concepto de obra-paisaje, sus piezas interrogan territorios y comportamientos, formas de habitar y de coexistir, de estar y transcurrir. Suceden en espacios particulares y diversos como terrenos baldíos, salas de exposiciones, galerías de arte, habitaciones mínimas, sótanos, construcciones abandonadas, plazas, calles de barrio, edificios históricos y zonas emblemáticas de la ciudad. Se formulan como experiencias perceptivas complejas buscando construir una poética de la imagen que invite al vagabundeo de la mirada como práctica estética. Operan como dispositivos abiertos, permeables a que cada espectador elabore una aproximación singular al acontecimiento artístico.

 

     Ha sido declarada de interés cultural por el Ministerio de Relaciones Exteriores, el Ministerio de Educación y Cultura (MEC) y la Intendencia de Montevideo (IM). Fue premiada con los Fondos Concursables del MEC en 2007, 2009, 2010 y 2013. Integra el registro de los Fondos de Incentivo Cultural (2011). Ha sido seleccionado en convocatorias públicas del Centro de Exposiciones SUBTE (IM), el encuentro internacional de fotografía FOTOGRAMA del Centro Municipal de Fotografía, los programas Plataforma y Punto de Encuentro - MEC. Ha participado de festivales como el FIDAE, el FIDCU (UY), el Festival Internacional de Dança em Paisagens Urbanas – VISÕES URBANAS, SP-BR (2010, 2011), la Bienal SESC de DANÇA, SP-BR (2011). Ha trabajado en colaboración con el Taller Scheps de la Facultad de Arquitectura de la UDELAR. En 2014 presentó obra en San Pablo (SESC Consolaçao, con el apoyo de Phila 7), Maceió (en la Escola de Samba Girasol y la Universidad Federal de Alagoas, con el apoyo del SESC Alagoas y [cia.ltda.]) y Lima (en el sitio arqueológico Huaca Santa Catalina, con el apoyo de la Gerencia de Cultura de la Municipalidad de La Victoria). Fue parte del programa de residencias de Taller Casarridante (2016-17). Ha contado con el apoyo del Instituto Nacional de la Juventud, el Instituto Nacional de Artes Escénicas, el Cabildo de Montevideo, el Museo Nacional de Historia Natural, la Intendencia de Maldonado, la Escuela Municipal de Danza de Maldonado (UY) y el laboratorio de proyectos estéticos de resistencia cultural TODO POR LA PRAXIS (ES). Sus videodanzas han sido exhibidos en festivales de todo el mundo como Dança em Foco - RJ, Play-rec – Recife (BR) Dance Camera West (USA), Fondazione Musica Per Roma (IT), Digitalizar lo efímero (ES), IMZ dancescreen (NL),  Danzalborde (CH), VideoDanzaBA, MOV.TV Cuerpo y Cámara (MX), FIVU (UY), In Shadow (PT) y otros.

 

 

HAN INTEGRADO PROYECTOS DE LA CASA: Mariana Marchesano, Nicolás Parrillo, Patricia Mallarini, Florencia Lucas, Adriana Belbussi, Natalia Viroga, Valentina Bolatti, Juan Ignacio Fernández Hoppe, Leticia Falkin, Leticia Skrycky, María Noel Pedrosa, Santiago Turenne, Álvaro Esteban, Aníbal Pereda, Vladimir Muhvich, Inés Cruces, Juan Manuel Noblía, Déborah Lima, Estela Bancalari, Fernando Sicco, Miguel Grompone, Vera Garat, Nicolás Pequera, Alvaro Amorín, Rodrigo Spagnuolo, Gustavo Tabares, Miguel Jaime, Maite Asambuya, Marisa Riccitelli Sant´ana,  Jorge Schutze , Elder Sereni, Guillermo Castrillón, Luciana Bindristch, Vicente Pérez, Emiliano Sagario, Paola Pilatti, Martín González, Joaquín Cruz, Santiago Tricot, Javier Cóppola.